L'ARTISTE ET SON ŒUVRE
Dès son enfance, l’artiste qui est né en 1964, utilisa la peinture comme moyen par excellence pour exprimer ses sentiments. Les mots lui paraissaient trop équivoques ou injustes pour traduire ses pensées.
Influencé par le surréalisme, par l’art visionnaire et fantastique, cet autodidacte développa peu à peu son propre style de peinture pour traiter les sujets auxquels il tient tout particulièrement : le rapport de l’homme avec soi-même et avec son environnement, rapport qu’il remet en question à travers son art.
Ses peintures allégoriques à l’huile et acryliques reflètent sa préférence pour le langage symbolique. Outre des symboles connus et à la manière des Vanités, ses tableaux contiennent aussi de nombreux autres éléments de signification parfois évidente, parfois subtile.
Toutefois, il refuse d’expliquer ses tableaux, car il préfère laisser la liberté au spectateur de trouver sa propre interprétation du « langage universel de la peinture ».
Par ailleurs, il s’adresse au spectateur au niveau émotionnel. A travers son choix et sa composition des couleurs (dominées par les tons sombres), il veut lui transmettre une certaine ambiance qui suscite une émotion, même si l’on n’arrive pas à déchiffrer la signification du tableau; tout comme la musique peut déclencher des sentiments en nous même si nous ne comprenons pas le texte d’une chanson.
Dans ce contexte, on l’interroge souvent sur l’ambiance pessimiste, voire lugubre de ses tableaux. L’artiste cependant ne considère pas ses tableaux comme pessimistes : « J’essaie plutôt de représenter la réalité à ma manière pour motiver et pour provoquer les gens afin de contribuer peut-être à faire bouger les choses. Car contrairement aux pessimistes convaincus, je crois qu’il est possible de changer pas mal de choses si nous n’acceptons pas tout tel quel. »
En ce sens : Laissez-vous inspirer par les tableaux !
© Jean-Luc Ollivier 2006